Εικαστική Έκφραση & Εφαρμογή

“Το να μάθει το παιδί να διακρίνει τις εκφραστικές μορφές

είναι εξίσου σημαντικό με το  να μάθει να τις δημιουργεί.”

Laura H. Chapman

​

​

Η τέχνη δεν αποτελεί απλά γνώση, ορίζεται παράλληλα και ως αναπτυξιακή δραστηριότητα και αποτελεί μέσο ωρίμανσης, μιας και η απόκριση του παιδιού στις οπτικές μορφές αναπτύσσει την ταυτότητα του και τη δεκτικότητα του απέναντι στην εμπειρία. Με το συγκεκριμένο πρόγραμμα θα βοηθήσουμε τα παιδιά να εκτιμήσουν την καλλιτεχνία με διαφορετικούς τρόπους και σε πολλαπλά επίπεδα, με σκοπό να διαμορφώσουν με σύνεση τον δικό τους τρόπο ζωής. Η Εικαστική Έκφραση & Εφαρμογή είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα ψυχοσυναισθηματικής ωρίμανσης ειδικά σχεδιασμένο για τα παιδιά του σύγχρονου κόσμου και αναφέρεται σε παιδιά ηλικίας Γ’ έως ΣΤ’ Δημοτικού. 

Ο όρος τέχνημα σημάνει κάθε αντικείμενο που έχει εμπρόθετα διαμορφωθεί ή επιλεγεί για να εξυπηρετήσει έναν ανθρώπινο σκοπό. 

Μέσω της εκπαίδευσης στην τέχνη το παιδί μπορεί να αποκτήσει ειδικές γνώσεις που θα του επιτρέψουν να εξερευνήσει τα βαθύτερα νοήματα των οπτικών μορφών, θα εκτιμήσει την μοναδικότητα και πρωτοτυπία των δικών του έργων, θα απορρίψει την αντιγραφή και τις βήμα προς βήμα ακριβείς οδηγίες κατασκευής, αυτές που το περιορίζουν ασφυκτικά στο να πάρει καλλιτεχνικές και εκφραστικές αποφάσεις. Το πρόγραμμα της Εικαστικής Έκφρασης και Εφαρμογής διδάσκει στα παιδιά όχι μόνο να κατανοούν τους λόγους που οδηγούν τους ανθρώπους στο να κατασκευάζουν αντικείμενα, αλλά και να αγαπούν όσα πράγματα εκφράζουν πραγματικά τις πεποιθήσεις και τις ευγενέστερες φιλοδοξίες τους. Η δομή της εκπαίδευσης του προγράμματος συνδυάζει την παράθεση στοιχείων της ιστορίας της τέχνης με την εικαστική εφαρμογή ( τεχνήματα ), με απώτερο στόχο την εκμάθηση των κινημάτων της τέχνης και την ίδια την τέχνη μέσα από καλλιτεχνικά ( χρηστικά και μη ) αντικείμενα σύγχρονου design, τα οποία θα  κατασκευάσουν και παρουσιάσουν τα παιδιά στο τέλος της χρονιάς σε μια  πραγματικά εντυπωσιακή έκθεση.

Το μάθημα βασίζεται στην θεμελιώδη αρχή του Αμερικανού φιλοσόφου και εκπαιδευτικού John Dewey, όπου το παιδί θεωρείται ενεργητικός μαθητής και η δημιουργική του ενέργεια έχει κέντρο τον κόσμο και τον εαυτό του. 

Μέσω του προγράμματος της Εικαστικής Έκφρασης & Εφαρμογής θα αναλύσουμε όλες τις προοπτικές της τέχνης. Οι συμμετέχοντες θα μυηθούν  στην διαδικασία του να βλέπουν ένα έργο τέχνης και να διαμορφώνουν μια κριτική γνώμη για τη σημασία του, παρά να κοιτάζουν απλά, ενώ θα τονίσουμε τη σημασία των επιδεξιοτήτων στο Design, μιας σύγχρονης σταθεράς που χρησιμοποιεί η διακόσμηση εσωτερικών χώρων, η χειροτεχνία, η κατασκευή επίπλων και οικιακών αντικειμένων, ο ρουχισμός, οι εφαρμοσμένες τέχνες, η αρχιτεκτονική, ο σχεδιασμός αυτοκινήτων κ.α.. 

Συνδυάζοντας τις μείζονες με τις ελάσσονες τέχνες, θα διδαχθούμε την ιστορία της τέχνης και όλων των βασικών αρχών της εικαστικής δημιουργίας

( σχήμα, όγκος, χρώμα, απόχρωση, κλίμακα, σχέδιο, αναλογία, αρμονία, θετικός - αρνητικός χώρος, στυλ, ιδίωμα κτλ ) μέσω της εφαρμογής τους στο σήμερα. Θα πειραματιστούμε με την φιλοσοφία του Bauhaus και θα την εφαρμόσουμε προσεκτικά, με πειραματισμούς και καλλιτεχνικά μέσα που προσεγγίζουν το πνεύμα του επιστημονικού πειραματισμού. 

Στόχος είναι οι συμμετέχοντες να κάνουν συνειδητές επιλογές κατά τον σχεδιασμό του εκάστοτε έργου τους και να μπορούν να χρησιμοποιήσουν την εμπειρία αυτή σε νέες περιστάσεις και ιδέες. Παράλληλα, Θα διδαχθούν να εξετάζουν τη σχέση ανάμεσα στο τι θέλουν να πουν και πως θέλουν να το πουν, την ικανότητα να έχουν ιδέες και την ικανότητα να τις εκφράζουν οπτικά, καθώς και τη σημαντικότητα να μετέχουν σε αντιληπτικές δραστηριότητες με όσο γίνεται λιγότερες προκαταλήψεις. Με τη σωστή καθοδήγηση θα φέρουμε σε επαφή τα παιδιά με την τέχνη των ενηλίκων, στοχεύοντας το κάθε παιδί να αποκτήσει προσωπική γνώση του πως δημιουργήθηκε και εξελίχθηκε η τέχνη, τι μπορεί να εκφράσει και πως κυριαρχεί στην καθημερινότητα του. 

Για να επιτευχθεί ολόκληρη αυτή η ιδέα, οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν στην χαρακτική, το τύπωμα σε χαρτί και ύφασμα, τη ζωγραφική σε ύφασμα, την χαρακτική και μορφοποίηση φύλλων χαλκού, την φωτογραφία, το βίντεο, την γλυπτική σε συνδυασμό με την ποίηση, την παρατήρηση - ανάλυση - ερμηνεία έργων, το τύπωμα με γάζα, την μορφοποίηση μεταλλικών συρμάτων, την επεξεργασία πηλού, τον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμήματος, τις μικτές τεχνικές ( Found Object ) και πολλά άλλα. Παράλληλα με την θεωρητική και πρακτική εικαστική εφαρμογή, θα εκπαιδεύσουμε τους συμμετέχοντες στον έλεγχο της τελειοθηρίας μέσω της εκμάθησης ανευρέσεως σύντομων διαδρομών στην έκφραση και αναγνώρισης προσωπικών δεξιοτήτων μέσω οπτικών και απτικών αναλύσεων. 

Με το πέρας της εκπαιδευτικής χρονιάς θα υπάρχει μια συλλογή αντικειμένων, απόλυτα εμπνευσμένη και με αναφορές στην ιστορία της τέχνης, που σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν από τους συμμετέχοντες, η οποία θα παρουσιαστεί στο κοινό, καθώς και διάφορα αντίγραφα έργων τους ( σε περιορισμένο αριθμό - Limited Edition ) που θα διαθέσουν προς πώληση οι ίδιοι οι μαθητές.

​

“Μέσω της τέχνης που χρησιμοποιείται για την ικανοποίησης των καθημερινών αναγκών μας, αντιλαμβανόμαστε τη διαφορά ανάμεσα στο να τρεφόμαστε και να δειπνούμε, στο να έχουμε στέγη και να βιώνουμε την αρχιτεκτονική, στο να ντυνόμαστε και να στολίζουμε το σώμα μας…Αν τα παιδιά δεν είναι ικανά να διαβάσουν στο περιβάλλον τους τα σημεία του χρόνου, του τόπου και του ανήκειν, τότε το αίσθημα της προσωπικής τους ταυτότητας είναι μειωμένο.”

                                                                                                                                                     ( L. H. Chapman, 1978 )